Новости

Как выглядеть стильно и красиво

17 мая в пресс-центре ИА «РОСБАЛТ» состоялась пресс-конференция, на которой обсуждали модные тенденции весна/лета` 2016. Кто сказал, что стильно — не значит удобно? Как выглядеть и чувствовать себя на острие моды рассказали участники пресс-конференции:

• Стас Лопаткин — известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды». Стас Лопаткин ежегодно участвует в модных показах, в том числе Aurora Fashion Week, Moroshka Fashion Week, Mercedes Benz Fashion Week и др.;
• Любовь Рубенян, дизайнер, профессор Института дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, художественный руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла»
• Ксения Паскаль, победитель конкурсов молодых дизайнеров «Jeansation», «Адмиралтейская игла», «Губернский стиль», лучший выпускник СПбГУПТД 2015 г.

Новый весенний/летний сезон уже наступил и конечно, петербургские модники и модницы задали вопрос: «Как быть всегда в тренде?» Участники пресс-конференции затронули самые волнующие и актуальные темы, связанные с дизайном одежды, обсудили не только российские тренды, но и то, что происходит на фешн рынке Японии, Китая и других стран.

Стас Лопаткин посоветовал, обратить внимание на женские романтичные платья, которые стоит чаще носить девушкам и женщинам. Причем, силуэты и пропорции платьев могут быть самыми разнообразными, от коротких и пышных, до максимально длинных. Также, знаменитый дизайнер посоветовал использовать в своём базовом гардеробе поменьше брюк и костюмов. Стас Лопаткин отметил, что в России с каждым новым сезоном все более популярными становятся головные уборы, в частности изящные женские шляпки, в Европе же данная тенденция уже давно стала повседневным трендом.

Молодых людей кутюрье призывает как можно меньше ходить в спортивных костюмах. Чтобы выглядеть стильно и современно стоит ввести в мужской гардероб разнообразные пиджаки, которые могут быть классическими твидовыми или выполненными из современного инновационного материала — неопрена. Самое главное, что мужской пиджак уместен и с джинсами и с классическими брюками.

Любовь Рубенян заострила внимание собравшихся на том, что не стоит быть пленниками моды! Конечно, тренды и тенденции возникают благодаря таланту дизайнеров и кутюрье, однако, нужно научиться чувствовать, что тебе идет, а что нет, чтобы создать свой неповторимый и уникальный образ.

«Всегда мы должны учитывать какие-то тренды и тенденции, но не быть их рабами и заложниками, поскольку если тебе не идет укорочённый силуэт, ты будешь выглядеть в коротком платье нелепо и карикатурно. С одной стороны ты должен знать тренды, но вместе с тем показывать свой взгляд на моду, своё восприятие и отношение к ней, поскольку, мода это очень тонкое и чувственное понятие. И поэтому, конечно, каждый год разработчики трендов, эксперты в области моды, дают нам какие-то определенные рекомендации, которые, каждый из нас может прочувствовать, увидеть, но выразить и создать свой модный образ совершенно индивидуально».

Для того чтобы создать свой образ, преподнести себя и свой стиль можно и нужно использовать разнообразные аксессуары, экспериментировать с цветом и фактурой ткани, смешивать разные стили и направления, не бояться сочных цветов и ярких сочетаний. Однако при этом стоит всегда выглядеть уместно, соответствовать событию или мероприятию.
Стас Лопаткин отметил, что в Петербурге любят серые, черные и пастельные цвета, стиль гранж, слегка помятые и поношенные вещи, но при умелом сочетании таких вещей и рождается неуловимый питерский стиль.

Сравнивая моду Москвы и Санкт-Петербурга, двух российских столиц, Любовь Рубенян провела две параллели: Санкт-Петербург похож на Джорджио Армани, а Москва — на Роберто Кавалли. Из-за различий в стиле, архитектуре, менталитете и взглядах на жизнь, мода в этих городах кардинально отличается. И это касается не только столиц, похожие ассоциации можно провести и с разными регионами нашей огромной Родины, однако везде в нашей стране есть интересные дизайнеры, которые воплощают именно то, что подходит их городу и его жителям. Что касается петербургских дизайнеров, современных и именитых кутюрье, Любовь Рубенян посоветовала молодым слушателям обратить внимание на Татьяну Парфенову, Ларису Погорецкую, Алену Ахмадуллину, Игоря Гуляева, Лилию Киселенко и совсем молодых дизайнеров Лизу Одиноких и Юрия Питенина.

Ксения Паскаль подтвердила, что стиль петербуржцев обусловлен монохромным колоритом, который окружает горожан, классическим стилем в архитектуре, стилем модерн и сизо-серебристым небом. «Это все формирует не только цветовую гамму, но и классический стиль в одежде, который, безусловно, уникален. Им нужно гордиться и его нужно развивать. Но мне бы хотелось больше цвета, потому что когда все вокруг тебя в такой сдержанной цветовой гамме хочется, чтобы хотя бы молодые люди выглядели немного ярче и добавляли красок нашему городу».

Ксения обратила внимание собравшихся на поддержку молодых дизайнеров, которые привносят новые креативные идеи и разнообразие в сложившийся традиционный питерский стиль. А самим дизайнерам она пожелала делать вещи высочайшего качества.
Что же касается аксессуаров в одежде, то Стас Лопаткин считает, что чем их больше, тем лучше. Ведь это вещь, которой можно преобразить любой образ, любой комплект. Часы, очки, сумки — такие простые и базовые аксессуары помогут совершенно преобразить ваш look. «Применяйте аксессуары, и вы всегда будете выглядеть более стильно, не монотонно. С их помощью легко можно ввести яркие цвета в достаточно спокойный комплект и совершенно изменить его настроение».

В нашу модную жизнь давно и прочно вошли стили Hand Made, гранж и бохо, которые используются в одежде и аксессуарах. Любовь Рубенян обратила внимание на то, что не нужно бояться комбинаторики. «Лучше чересчур, чем скучно. Мода любит, когда у тебя есть смелость, фантазия, хулиганство и креативность. Можно сочетать грубые ботинки с очень романтическим сарафаном. Сейчас микшируются многие стили и направления. В Париже, в сентябре 2015 года, на знаменитой выставке WHO’S NEXT европейские дизайнеры пропагандировали направление „Африканский денди“, где смешивается традиционный африканский архаичный стиль со стилем изысканного английского джентльмена, а в результате получается совершенно новый образ модника XXI века».

У дизайнеров сейчас больше возможностей проявить себя, путешествовать, вдохновляться и придумывать что-то новое. В регионах России стали широко проводиться конкурсы и недели моды, что очень важно для развития и популяризации модной индустрии в стране.

«Сейчас время возможностей, наши вещи стали более доступными. Я рад, что индустрия развивается, а дизайнеров становится больше. Потому что когда существует высокая конкуренция, мы стараемся быть лучше, стараемся не стареть, и успевать за молодежью» — подытожил Стас Лопаткин.

Любовь Рубенян отметила: «Мы не боимся делать красивые вещи, востребованные не только в России, но и за границей. Но, легкую промышленность в России еще нужно развивать. Однако Международный конкурс молодых дизайнеров „Адмиралтейская игла“ имеет известность и хорошую репутацию не только в России, но и за рубежом, он уже сейчас может послужить трамплином в модную индустрию, а также дать хороший стимул и помочь развиваться молодым и талантливым дизайнерам со всей страны».

И, несмотря на сложную политическую ситуацию в мире, российская индустрия моды работает очень слаженно. Следует отметить новую тенденцию в мире моды. Если раньше все стремились изучить и подражать западной моде и европейской культуре, то на сегодняшний день дизайнерам очень интересно открыть для себя моду и производство Китая, Индии, Бразилии и Перу. Это страны с совершенно другим дизайнерским мышлением, достаточно высоким уровнем дизайна и необычными для нас материалами и тканями. К примеру, вопреки устоявшимся стереотипам в современном Китае производятся очень качественные натуральные ткани.

Смотря в будущее российской моды, перед нашими дизайнерами стоят сложные, но выполнимые задачи. Нам важно продемонстрировать высокий уровень креативности и инноваций, не потерять свою самобытность и национальные истоки, используя при этом в своём творчестве элементы других культур. Необходимо быть в курсе новейших технологий и трендов. А переосмыслив, создавать новые образы и модели одежды XXI века конкурентоспособные как в России, так и во всем мире.